3D创意引发舞美制作转型

3D创意引发舞美制作转型

在戏剧领域，有一个早已得到共识的理念，那就是Fourth Wall，一般译做“第四道墙”。指的是在镜框舞台上，位于舞台台口一道实际上并不存在的“墙”。它由对舞台“三向度”空间实体联想而产生，作用是试图将演员与观众隔开，使演员忘记观众的存在。

“第四道墙”在《卡尔玛》中有了全新的理解和应用，这次的突破在于将第四道墙和镜框舞台的其他三道墙结合，营造出更丰富的展现空间，而在体验上又让观众感觉不到这道“墙”的存在，于是呈现出真实的三维空间感。

3D想法源自电影灵感

把3D技术带上舞台的想法源于3D电影。“观众为什么一定要在眼镜后面才能看到3D形象？我想借助一种技术，帮助人们即使脱离厚重的眼镜，也能体验到3D神奇的效果。”导演李官埈想到了“第四道墙”理论。“观众看到的只是舞台剧中的三道墙，但对于演员与观众来说，还有一道只存在于人们想象中的‘墙’，观众透过它看到演员，演员却隔绝在观众后面的世界中。我希望在《卡尔玛》中打破这道墙，让台上台下成为一个空间。”

为此，研发人员花费一年时间、耗资11亿韩元（约657万元人民币）为这台秀开发了“4W”技术，无需3D眼镜即可步入3D场景。“4W更多地通过投影展现立体空间感，3D立体影像可以直接地投射到舞台上，视觉效果可谓达到极致，观众可以体验到小鸟在周围飞舞、花瓣从天空散落、被火焰包围等不同感受。

不为技术而技术

“技术与表演的联姻，二者水乳交融、浑然一体才会打动观众。我常常挂在口边的一句话是：如果我们的声音或灯光技术让观众注意到了，那肯定是哪里出了问题。”剧组来自韩国的舞美负责人告诉记者，他担负着表演中所有的电子仪器、音乐、音响、灯光等技术小组的管理工作。技术效果的好坏不看成本的高低，高成本的技术投入并不能产生优越的产品；而往往低成本的制作却能让人惊艳——关键是人在技术中的决定性作用。

“虽然我担任着技术总监，但我认为最精彩的演出是使用技术最少的部分，纵然技术的创新在其中起到了一定作用。我曾在韩国做杂技秀的表演，演出里有世界上最新的光电效果，有烟雾弥漫，有巨大水箱在舞台突然出现，然后瞬间消失，舞台可以随意扭转……但是，最后给观众留下最深刻印象的还是演员的表演。他们对情绪、生命、性格、意义的表达，这些才是与观众内心里共通的东西，你不可否认。”该负责人表示。

“国内很多大型演出习惯以高亮的LED屏幕来营造气氛，但是首先，就像素而言，LED屏幕的像素是非常低的，难以营造真实感。其次，也是最致命的问题，LED过亮，有这样的大屏存在，所有的舞台灯光都会受到影响，直接导致整体感被破坏，真实感尽失。这也是大屏的使用在国内舞台上广为诟病的原因之一。”《卡尔玛》本轮演出的中方舞美负责人告诉北京商报记者。

未来或实现中国驻演

本轮演出的《卡尔玛》将是一个市场化的版本，北京成为其攻克中国市场的第一站。“北京不仅是中国的文化中心，更是亚洲的文化中心，对泛亚洲地区都具有影响力。本轮演出我们加入了韩国文化元素，为中国观众带来不同文化的新奇体验。”李官埈进一步表示。

本轮《卡尔玛》将融合杂技、魔术、舞蹈等多种艺术形式，有在国内舞台少见的大型魔术“死亡电锯”，有中韩两国各自的舞蹈元素，还有现场沙画表演，韩国演员的街舞表演也是其中的亮点之一。未来《卡尔玛》或将进入云南一家香格里拉酒店，成为驻场演出。“中国市场具有非常大的潜力，如果能够演出3个月而不是1个月，将会带动市场格局的变化。”李官埈表示。